BIOGRAFÍA
Wong Kar Wai nació en Shanghai en 1958 y a la edad de cinco años se trasladó a Hong Kong con sus padres. En 1980, tras graduarse en diseño gráfico en la Escuela Politécnica de Hong Kong, se matriculó en un curso de producción organizado por la Television Broadcasts Limited de Hong Kong (TVB), convirtiéndose en guionista de televisión a tiempo completo. A mediados de los ochenta, trabajó como guionista y director para la productora The Wing Scope Co. y para la In-Gear, ambas del renombrado actor y director hongkonés Alan Tang.
El estilo nostálgico y artístico de Wong se forjó durante su aprendizaje con Alan Tang Kwong-Wing, quien invirtió en la primera película que dirigió Wong, As Tears Go By (1988). La carrera de Wong despegó con el filme Días Salvajes (1990), a pesar de que Alan Tang perdió con él varios millones de dólares. Más tarde, Wong se dedicó a los largometrajes. Entre 1982 y 1987, escribió oficialmente una decena de guiones, que van desde el género de la comedia romántica al de acción, pero el director reivindica al menos otros cincuenta que no han sido reconocidos. Para Wong, su mejor obra es Final Victory (1986), una oscura comedia de tema criminal cuyo guión escribió para el director Patrick Tam.
Wong Kar Wai debutó como director en 1988 con As Tears Go By, un melodrama criminal tan popular en aquellos días, inspirado en la película Malas calles (1974) de Martin Scorsese. En el filme ya se podía vislumbrar el sello característico de Wong, especialmente en esa paleta atmosférica y, en ocasiones, expresionista.
Su siguiente película, Días salvajes (1991), producida por Alan Tang, un drama sobre la juventud desorientada ambientado a principios de los años sesenta, que se presenta ya con su sello característico: piezas ambientales trazadas de manera elíptica, con una estética y una música exuberantes sobre el peso de la memoria en personajes melancólicos e inadaptados. La película fue un fracaso en la taquilla, pero ahora la crítica la clasifica como una de las mejores películas hongkonesas hechas jamás. Ha sido descrita como una especie de Rebelde sin causa a la cantonesa.
Puso en marcha también si propia compañía independiente de producción, Jet Tone Films Ltd. Su socio, Jeffrey Lau, es un director y productor que suele trabajar más cerca de la vena populista del cine dominante de Hong Kong.
En la década de los noventa, Wong continuó dirigiendo largometrajes producidos por Jet Tone, lo cual le permitió seguir trabajando a su propio ritmo. Entre ellos están Chungking Express (1994), que trata sobre las vidas de dos policías en Hong Kong y las extrañas mujeres que conocen y de las que se enamoran. Ángeles caídos (1995), pretendía ser la tercera parte de Chungking Express, pero cuando vio que el tono no era el mismo de las partes anteriores, la cortó y la hizo independiente. Sin embargo, se la considera una especie de continuación a Chungking Express, pues es un filme de género negro de nueva hornada sobre un asesino desilusionado que intenta superar su afecto por su pareja, con un paisaje urbano nocturno sórdido y surrealista como telón de fondo.
El reconocimiento internacional le vino de la mano del Festival de Cannes en 1997, donde ganó el premio al mejor director por Happy Together (1997), cuya banda sonora incluye piezas del argentino Astor Piazzolla, el brasileño Caetano Veloso y Frank Zappa para ambientar la tormentosa aventura de una pareja gay de expatriados en Buenos Aires.
A pesar de su bagaje como guionista, una de las peculiaridades de Wong como director es el hecho de trabajar en buena parte mediante la improvisación y la experimentación con los actores y el resto del equipo de rodaje, sin ajustarse a un guión fijo. Esto le ha ocasionado algunos problemas con sus actores, sus patrocinadores y la gente que ha trabajado en sus películas, incluido él mismo.
El rodaje de Deseando amar (2000) tuvo que ser trasladado desde Pekín a Macau, después de que el departamento de cine del gobierno chino le pidiera ver el guión completo. La intención de Wong era hacer dos filmes, uno de los cuales se titularía Beijing Summer. Wong pensó en llamar a su película Three Stories About Food, pero se decidió por una sola de ellas, A Story About Food, centrada en un escritor. Con escenas en Bangkok y en Angkor Wat, el rodaje duró 15 meses. Fue un momento duro para la actriz principal, Maggie Cheung, cuyo peinado y maquillaje llevaban cinco horas diarias. En un principio, Wong pensó en llamar a la película Secrets, pero disuadido por Cannes finalmente la tituló In The Mood For Love (Deseando amar), inspirándose en la versión que Bryan Ferry hizo de la canción I’m In The Mood For Love que escuchaba en ese momento.
La película 2046 (2004), que trata sobre la recuperación de los recuerdos perdidos, era la tercera parte de una historia que empezó con Días Salvajes y continuó con Deseando amar.
En 2006, se convirtió en el primer director chino en presidir un jurado en el Festival de Cannes.
My Blueberry Nights (2007), el primer largometraje de Wong Kar Wai rodado enteramente en inglés, abrió el Festival de Cannes de ese año como uno de las 22 películas en competición. La cantautora estadounidense Norah Jones debutó como actriz en el mismo.
Wong Kar Wai presidió el jurado del Festival Internacional de Cine de Shanghai en la edición de 2008.
FILMOGRAFÍA
* The Lady from Shanghai (2010) (preproducción)
* There's Only One Sun (2007)
* To Each His Own Cinema (2007) (Segmento: I Travelled 9000 km To Give It To You)
* My Blueberry Nights (2007)
* Eros (2004) (Segmento: The Hand)
* 2046 (2004)
* Six Days (2002)
* The Follow (2001)
* Fa yeung nin wa / Deseando amar (2000)
* Hua yang de nian hua (2000)
* Chun gwong cha sit / Happy Together (1997)
* Duo luo tian shi / Ángeles caídos (1995)
* Dung che sai duk / Ashes of Time (1994)
* Chung Hing sam lam / Chungking Express (1994)
* A Fei zheng chuan / Días Salvajes (1990)
* Wong gok ka moon / As Tears Go By (1988)
