4 meses han pasado ya desde la celebración de la última edición de Imagineindia Film Festival. Y estamos metidos de lleno en la próxima. Más de 100 filmes, 11 salas, secciones temáticas, retrospectivas, competitivas y fuera de competición llenarán de cine el firmamento de Madrid durante once días.


"Cine y literatura" (con un apartado especial sobre el poeta del siglo XV, Kabir, con 4 filmes sobre su poesía y los músicos que lo cantaron, de la cineasta Shabnam Virmani), "cine y música", "las religiones en el cine", "evolución en el cine de Bollywood" serán algunos de los aperitivos dentro de la Sección India, mientras que en la Sección Asiática brillarán con luz propia "clásicos" o "cine y ópera".


Un año más los gitanos estarán presentes con su sección : "El cine de los gitanos" y Australia y Nueva Zelanda harán lo propio con el suyo.
Rusia aportará el lado experimental de la novena edición de Imagineindia.


Personalidades como Fernando Lara, George Eli (director gitano), Jordi Dauder, Alberto Luchini, Gerardo Olivares, Kirá Miró, entre otros quince, formarán parte del jurado.


Esto es sólo un pequeño avance de la prometedora próxima edición de Imagineindia. Aguarden y lo verán.

Imagineindia

Hoy jueves 29 de octubre tiene lugar la entrega de premios de la decimosegunda edición de La Boca del Lobo. Será a las 22:30 en la Calle Echegaray 11y estará amenizada por el grupo Fuel Farlango. El palmarés se podrá ver el viernes a las 19 y a las 21 horas.

La novedad de este año, la sección de búscate la vida, tendrá su propia entrega de premios el sábado a las 20:30 horas.

Imagineindia colabora con este festival subtitulando sus filmes.

Más información en www.labocadellobo.com

Octavio Paz estuvo por primera vez en la India en 1951, como segundo secretario de la embajada de México en Nueva Delhi. Pero fue una estancia fugaz, pues enseguida tuvo que volver a hacer las maletas y marcharse a su nuevo destino : Japón. Once años más tarde, en 1962, regresó a la India, ya como embajador de su país. Allí permanecerá algo más de seis años, en concreto hasta octubre de 1968, cuando, al conocer la sangrienta represión ejercida por el gobierno mejicano sobre la revuelta estudiantil, Octavio Paz dimite de su cargo de embajador.

El propio escritor confiesa que esos seis años que pasó como embajador en la India fueron años felices y fértiles : leerá, viajará por la India y por otros países asiáticos (pues también fue embajador ante los gobiernos de Srilanka y Afganistán). Estamos, pues, ante una vida envidiable y ante unos años envidiables y creativos. Aquí es donde escribirá los libros de poemas : Ladera este, Hacia el comienzo y Blanco, escritos entre 1962 y 1968. No perdiendo de vista el libro de prosa poética El mono gramático, 1970, y el ensayo Vislumbres de la India, 1995.

La visión que de la India ofrece Octavio Paz no es la que suele ser habitual de un extranjero que ha pasado algún tiempo en el subcontinente. Cuando hablamos de él y la India, o de la India de Octavio Paz, estamos ante un caso muy especial : sus poemas y su prosa poética relacionados con la India supone una visión de este país muy desde dentro sustentado en un conocimiento suy sólido del subcontinente y de sus culturas. En la mayoría de sus poemas, la India es más el escenario donde se desarrollan sus proeocupaciones estéticas e ideológicas, sus sentimientos y sus pasiones. La India, con su inmensa cultura, es, para Octavio Paz, una morada universal, suficientemente autoabastecida como para que el poeta pueda desarrollar sus preocupaciones estéticas.

Si Rubén Darío escribiera sobre el amor en la India en "Divagación" 70 años antes, como sinónimo de animales salvajes sujetos con cadenas, elefantes que llevan a rajás ataviados lujosamente y que sueñan con hermosas bailarinas ... Todo un mundo de tópicos, vistos desde fuera, sin haber viajado a la India y que nos recuerda a las novelas de Emilio Salgari , que con el paso del tiempo poblarían las películas de aventuras situadas en la India, el universo lírico de Octavio Paz es bien diferente. Es más bien esencialista, con una fuerte carga intelectual, pero no exenta de emoción. He aquí algunos ejemplos :

EL BALCÓN

Quieta
en la mitad de la noche
no a la deriva de los siglos
no tendida
clavada
como idea fija
en el centro de la incandescencia
Delhi.
Dos sílabas altas
Rodeadas de arena e insomnio....

... Delhi
dos torres
plantadas en el llano
dos sílabas altas.
Yo las digo en voz baja
acodado al balcón
clavado
no en el suelo
en su vértigo
en el centro de la incandescencia.

Continuará ...

Pedro Carrero Heras
Imagineindia

Antes de ayer comenzó en Madrid uno de los más señeros festivales de cortometrajes : Festival La Boca del lobo. Una presentación en La Buga Espacio Cultural a cargo de su director Javier Muñiz, lleno de emoción sobre los recuerdos de cómo empezó y lo que ha costado llegar a esta doceava edición. Estuvo acompañado por Claudia Pino, directora del festival de cine de Lebu, que creo que está en Chile y si no fuera por su presencia, nunca lo hubiera buscado en el mapa. Y ya saben ustedes fotos por aquí y fotos por allá. Lo que es normal para estas ocasiones.

A éste acto le siguió unas copas en el bar La Boca del lobo, la de siempre, la de la calle Echegaray, adonde mejor no tenía que haber ido. Pantys ajustados, faldas, algún rasta que otro, juventud a raudales, gente en su plena efervescencia de la vida, y yo en una esquina viendo con zoom y perdonándoles la vida. Creo que algo desencajado me debí de sentir, fuera de sitio, y buscando a los de mi edad. ¡Ay Javier, tu festival es el de la juventud del cine dispuesto a descubrir el nuevo mundo o más bien a comérselo. Es el cine del futuro.
Imagineindia colabora estrechamente con este festival subtitulando las películas y cubriendo los eventos con sus cámaras. Podéis ver todas las fotos en www.imagineindia.net / FLICKR

Información sobre las proyecciones y actividades paralelas :
http://www.labocadellobo.com/

Dice Wong Kar-Wai que su cine es un viaje en tren que, como todo viaje, consta de origen, paradas intermedias y destino. La mutación natural de ese esquema, de esa ortodoxa relación causa-efecto, es el kilómetro 0 a partir del cual brotan en cascada sus películas. Siguiendo con la metáfora del tren, las películas de Wong nunca llegan a destino, rara vez se avienen a seguir la hoja de ruta y, muy de vez en cuando, respetan el orden natural de paradas intermedias preestablecido.

Su cine es un cine enteramente orgánico, un ente con vida propia y, aparentemente, con capacidad de decisión al margen de la voluntad de su autor. Hay un sustrato poético detrás de toda esa mitología de la imagen autosuficiente, pero romanticismos aparte, no es menos cierto que el anárquico esquema de trabajo del director hongkonés exige una capacidad de adaptación al medio fuera de serie.

El tren de Wong propone quiebros mil en el camino y, por regla general, la estación de destino no es, ni remotamente, aquélla inicialmente prevista, y es que trabajar con presupuestos exiguos y en rodajes que a veces se prolongan ad infinitum exige instinto natural para la improvisación, para la reconversión y, si exagerar, para filmar, si es preciso, una película que absolutamente nada tiene que ver con la que emerge del tratamiento escrito.

El cine de Wong Kar-Wai es quintaesencia de work-in-progress, flexible, maleable, dúctil y con una extraordinaria suficiencia para la regeneración. Lo habitual es que las películas se rebelen e impongan su propia ley y decidan, sin consultar con nadie, cómo y dónde quieren llegar; Wong es un artista antes que un surtidor de películas, su dilema es el del pintor delante del lienzo en blanco, incapaz de codificar las formas que emergen agresivas desde el pincel.

Su cine es cine de andamios y su significado último, aún y siempre inédito mientras siga en activo, es una equis gigantesca, inasible desde la observación individualizada de las partes, hostil desde la consideración independiente de las piezas. Desglosar su obra, deconstruirla en fragmentos para volver a construirla en pos de un análisis global coherente, depende enteramente de la capacidad del crítico para leer la obra en perspectiva y entender cada pieza como eslabón de una cadena infinita, como las notas (autosuficientes, bien es cierto) de una suite indescifrable fuera del contexto esclarecedor de la sinfonía.

La filmografía de Wong Kar-Wai es una sola película desmenuzada en capítulos, policromías de un gran mosaico en construcción que, y ése es el gran activo del cine de Wong, no se ruborizan de sus socavones, de su andamiaje y de sus paisajes sentimentales en obras.

Lleva el director de Deseando Amar haciendo la misma película desde 1988. As Tears Go By, Days of Being Wild, Happy Together, 2046… escenifican el lugar ocupado por Wong en el curso del tiempo en términos de relación artista-imagen, su posicionamiento con respecto al paso de los años en la medida en que éstos afectan a la morfología de tales imágenes. En una entrevista con el director hongkonés, concedida a colación del estreno en España de 2046 (ver CineAsia Vol. 6), renegaba éste de la sistematización de su obra en bloques atendiendo, fundamentalmente, a la mala costumbre de agrupar Days of Being Wild, Deseando Amar y 2046 como una trilogía.

Las afinidades, cristalinas, entre las tres películas responden única y exclusivamente a la progresiva maduración de su sensibilidad como artista y a la depuración formal y conceptual de sus ficciones en pos de la utopía del alquimista, del ideal de la película perfecta. Days of Being Wild y 2046 son la misma cinta filmada con un intervalo de 13 años: la huella tangible del hombre que Wong era en 1991 y el que fue en 2004 que es otro, bien diferente, al que era en 2007, cuando dio a luz a My Blueberry Nights.

El artista en el océano del tiempo, en la encrucijada de la traumática aproximación al cenit, en la eterna regeneración del abismo del lienzo en blanco, en busca, consciente del imposible de la empresa, de la película soñada. En ese sentido todas y cada una de las películas de Wong Kar-Wai son bocetos, bosquejos sublimes de una película total que ni existe ni existirá, pero es la abstracta persecución inconsciente de ese ideal la misma razón de ser, la clave de la especificidad de una filmografía referencial en el contexto de la posmodernidad universal.

Roberto Piorno

Cine Asia

Presentamos el primer documento escrito de la llegada de los gitanos a España. Curioso es que fué escrito en catalán antiguo.


"El Rey Alfonso :

A todos y cada uno de sus nobles, amados y fieles nuestros y sendos gobernadores, justicias, subvengueros, alcaldes, tenientes de alcalde y otros cualesquiera oficiales y súbditos nuestros, e incluso a cualquier guarda de puertos y cosas vedadas en cualquier parte de nuestros reinos y tierras, al cual o a los cuales la presente ser presentada, o a los lugartenientes de aquellos, salud y dilección.

Como nuestro amado y devoto don Juan de Egipto Menor, que con nuestro permiso ir a diversas partes, entiende que debe pasar por algunas partes de nuestros reinos y tierras, y queremos que sea bien tratado y acogido, a vosotros y cada uno de vosotros os decimos y mandamos expresamente y desde cierto conocimiento, bajo pena de nuestra ira e indignación, que el mencionado don Juan de Egipto y los que con él irán y lo acompañarán, con todas sus cabalgaduras, ropas, bienes, oro, plata, alforjas y cualesquiera otras cosas que lleven consigo, sean dejado ir, estar y pasar por cualquier ciudad, villa, lugar y otras partes de nuestro señorío a salvo y con seguridad, siedo apartadas toda contradición, impedimento o contraste. Proveyendo y dando aquellos pasaje seguro y siendo conducidos cuando el mencionado don Juan lo requiera a través del presente salvoconducto nuestro, el cual queremos que lleve durante tres meses del día de la presente contando hacia adelante. Año 1425. Rey Alfonso."

Instituto de Cultura Gitana.
Imagineindia Film Festival

En en segundo ciclo O DIKHIPEN - "la mirada" en lengua gitana - se han programado nuevas películas que reflejan distintos aspectos de la historia y la cultura del pueblo gitano. Tendrá lugar del 8 al 30 de septiembre en la Filmoteca Española, cines Doré.

El ciclo incluye cintas como MORENA CLARA de 1936 y LA LEY DE UNA RAZA de 1969, miradas a épocas pasadas de nuestro cine; CON EL VIENTO SOLANO de Mario Camus, adaptación cinematográfica de la novela de Ignacio Aldecoa, y el título más reciente : CAMARÓN, un emotivo biopic del genial artista que dirigió Jaime Chávarri en 2005. Así mismo podrán verse películas extranjeras como la rusa LOS GITANOS SE VAN AL CIELO de 1976, y la yugoslava INCLUSO HE CONOCIDO A GITANOS FELICES de 1967 de gran interés para los cinéfilos y que no han tenido apenas ocasiones de ser proyectadas en España.

En esta segunda edición se presentan 3 filmes del director franco - argelino de orígen gitano TONY GATLIF : SWING, VENGO y LATCHO DROM, éste último un viaje musical que partiendo de la India recorre Europa y que es, sin duda, la mejor película que conocemos sobre la música romaní. El crítico cinematográfico Alexander Serrano nos introducirá en el cine de Gatlif en una conferencia previa a la proyección.

Y para finalizar, la desgarradora Y LOS VIOLINES DEJARON DE SONAR, una coproducción polaca y EEUU de 1988 y único largometraje que trata sobre el sufrimiento de los gitanos en el gueto de Varsovia. La proyección estará precedida de la mesa redonda "EL HOLOCAUSTO OLVIDADO".

El INSTITUTO DE CULTURA GITANA es una fundación del MC cuyos objetivos son el desarrollo y la promoción de la historia, la cultura y la lengua gitanas y la difusión de su conocimiento a través de publicaciones, estudios e investigaciones.


INSTITUTO DE CULTURA GITANA
IMAGINEINDIA FILM FESTIVAL

Ahora estoy en Kerala, para conocer un poco el sur de la India y recopilar información de sus danzas. Hoy he ido al Kerala Kathakali Centre en Kochi para conocer un poco más del Kathakali, ¡ha sido muy interesante!