Imagineindia noticias

Imagineindia invita al pase del filme Desechos de David Marqués

2010-02-22T23:51:00.001+01:00

Imagineindia Film Festival INVITA al pase de presentación del filme DESECHOS, de David Marqués.
El pase tendrá lugar el Martes, 23 de Febrero en el Ateneo de Madrid, a las 22.00h.
Asistirán al acto los actores Guillermo Toledo, Fernando Tejero, Adriá Collado, Eric Francés, Antonia San Juan , además del director del filme David Marques y el equipo de producción"

SINOPSIS :

Marcelo, un guionista de anuncios de teletienda y similares, sigue sin cobrar tras tres meses. A Kiko acaban de despedirlo de la tienda de discos donde trabajaba. Ambos comparten pisos y gastos. Creen encontrar la solución a sus problemas realquilando una habitación .... anque el piso donde viven sólo tiene dos. Deciden adaptar el armario empotrado de la habitación de Marcelo, como si de un pequeño cuarto se tratara. Tras varios aspirantes y rebajas en el alquiler, aparece Soto, un ex-conocido actor en paro que se gana la vida posando desnudo en revistas gay y que no le ve ningún inconveniente a vivir en un armario. Pero Soto parece que puede solucionarles algo más que lo que cuesta un armario... Casi por casualidad Soto les cuenta un plan perfecto para atracar un banco. Un plan que urdió mientras preparaba un papel de atracador. Marcelo y Kiko ven en el plan algo que podría sacarles de todos sus problemas económicos. Pero mientras preparan el golpe, Marcelo va a ir dudando cada vez más, aunque vaya siguiendo a regañadientes cada uno de los pasos que hay que dar para llevar a cabo el robo ...

Imagineindia Noticias

Avances de Imagineindia 2010

2009-11-10T22:20:00.002+01:00

4 meses han pasado ya desde la celebración de la última edición de Imagineindia Film Festival. Y estamos metidos de lleno en la próxima. Más de 100 filmes, 11 salas, secciones temáticas, retrospectivas, competitivas y fuera de competición llenarán de cine el firmamento de Madrid durante once días.

"Cine y literatura" (con un apartado especial sobre el poeta del siglo XV, Kabir, con 4 filmes sobre su poesía y los músicos que lo cantaron, de la cineasta Shabnam Virmani), "cine y música", "las religiones en el cine", "evolución en el cine de Bollywood" serán algunos de los aperitivos dentro de la Sección India, mientras que en la Sección Asiática brillarán con luz propia "clásicos" o "cine y ópera".

Un año más los gitanos estarán presentes con su sección : "El cine de los gitanos" y Australia y Nueva Zelanda harán lo propio con el suyo.
Rusia aportará el lado experimental de la novena edición de Imagineindia.

Personalidades como Fernando Lara, George Eli (director gitano), Jordi Dauder, Alberto Luchini, Gerardo Olivares, Kirá Miró, entre otros quince, formarán parte del jurado.

Esto es sólo un pequeño avance de la prometedora próxima edición de Imagineindia. Aguarden y lo verán.

Imagineindia

El festival La Boca del lobo llega a su fin

2009-10-29T09:28:00.001+01:00

Hoy jueves 29 de octubre tiene lugar la entrega de premios de la decimosegunda edición de La Boca del Lobo. Será a las 22:30 en la Calle Echegaray 11y estará amenizada por el grupo Fuel Farlango. El palmarés se podrá ver el viernes a las 19 y a las 21 horas.

La novedad de este año, la sección de búscate la vida, tendrá su propia entrega de premios el sábado a las 20:30 horas.

Imagineindia colabora con este festival subtitulando sus filmes.

Más información en www.labocadellobo.com

Octavio Paz en la India

2009-10-29T08:12:00.002+01:00

Octavio Paz estuvo por primera vez en la India en 1951, como segundo secretario de la embajada de México en Nueva Delhi. Pero fue una estancia fugaz, pues enseguida tuvo que volver a hacer las maletas y marcharse a su nuevo destino : Japón. Once años más tarde, en 1962, regresó a la India, ya como embajador de su país. Allí permanecerá algo más de seis años, en concreto hasta octubre de 1968, cuando, al conocer la sangrienta represión ejercida por el gobierno mejicano sobre la revuelta estudiantil, Octavio Paz dimite de su cargo de embajador.

El propio escritor confiesa que esos seis años que pasó como embajador en la India fueron años felices y fértiles : leerá, viajará por la India y por otros países asiáticos (pues también fue embajador ante los gobiernos de Srilanka y Afganistán). Estamos, pues, ante una vida envidiable y ante unos años envidiables y creativos. Aquí es donde escribirá los libros de poemas : Ladera este, Hacia el comienzo y Blanco, escritos entre 1962 y 1968. No perdiendo de vista el libro de prosa poética El mono gramático, 1970, y el ensayo Vislumbres de la India, 1995.

La visión que de la India ofrece Octavio Paz no es la que suele ser habitual de un extranjero que ha pasado algún tiempo en el subcontinente. Cuando hablamos de él y la India, o de la India de Octavio Paz, estamos ante un caso muy especial : sus poemas y su prosa poética relacionados con la India supone una visión de este país muy desde dentro sustentado en un conocimiento suy sólido del subcontinente y de sus culturas. En la mayoría de sus poemas, la India es más el escenario donde se desarrollan sus proeocupaciones estéticas e ideológicas, sus sentimientos y sus pasiones. La India, con su inmensa cultura, es, para Octavio Paz, una morada universal, suficientemente autoabastecida como para que el poeta pueda desarrollar sus preocupaciones estéticas.

Si Rubén Darío escribiera sobre el amor en la India en "Divagación" 70 años antes, como sinónimo de animales salvajes sujetos con cadenas, elefantes que llevan a rajás ataviados lujosamente y que sueñan con hermosas bailarinas ... Todo un mundo de tópicos, vistos desde fuera, sin haber viajado a la India y que nos recuerda a las novelas de Emilio Salgari , que con el paso del tiempo poblarían las películas de aventuras situadas en la India, el universo lírico de Octavio Paz es bien diferente. Es más bien esencialista, con una fuerte carga intelectual, pero no exenta de emoción. He aquí algunos ejemplos :

EL BALCÓN

Quieta
en la mitad de la noche
no a la deriva de los siglos
no tendida
clavada
como idea fija
en el centro de la incandescencia
Delhi.
Dos sílabas altas
Rodeadas de arena e insomnio....

... Delhi
dos torres
plantadas en el llano
dos sílabas altas.
Yo las digo en voz baja
acodado al balcón
clavado
no en el suelo
en su vértigo
en el centro de la incandescencia.

Continuará ...

Pedro Carrero Heras
Imagineindia

Comenzó el festival de cortometrajes La Boca del lobo

2009-10-23T09:56:00.004+02:00

Antes de ayer comenzó en Madrid uno de los más señeros festivales de cortometrajes : Festival La Boca del lobo. Una presentación en La Buga Espacio Cultural a cargo de su director Javier Muñiz, lleno de emoción sobre los recuerdos de cómo empezó y lo que ha costado llegar a esta doceava edición. Estuvo acompañado por Claudia Pino, directora del festival de cine de Lebu, que creo que está en Chile y si no fuera por su presencia, nunca lo hubiera buscado en el mapa. Y ya saben ustedes fotos por aquí y fotos por allá. Lo que es normal para estas ocasiones.

A éste acto le siguió unas copas en el bar La Boca del lobo, la de siempre, la de la calle Echegaray, adonde mejor no tenía que haber ido. Pantys ajustados, faldas, algún rasta que otro, juventud a raudales, gente en su plena efervescencia de la vida, y yo en una esquina viendo con zoom y perdonándoles la vida. Creo que algo desencajado me debí de sentir, fuera de sitio, y buscando a los de mi edad. ¡Ay Javier, tu festival es el de la juventud del cine dispuesto a descubrir el nuevo mundo o más bien a comérselo. Es el cine del futuro.
Imagineindia colabora estrechamente con este festival subtitulando las películas y cubriendo los eventos con sus cámaras. Podéis ver todas las fotos en www.imagineindia.net / FLICKR

Información sobre las proyecciones y actividades paralelas :
http://www.labocadellobo.com/

Decía Wong Kar - Wai

2009-10-08T18:40:00.003+02:00

Dice Wong Kar-Wai que su cine es un viaje en tren que, como todo viaje, consta de origen, paradas intermedias y destino. La mutación natural de ese esquema, de esa ortodoxa relación causa-efecto, es el kilómetro 0 a partir del cual brotan en cascada sus películas. Siguiendo con la metáfora del tren, las películas de Wong nunca llegan a destino, rara vez se avienen a seguir la hoja de ruta y, muy de vez en cuando, respetan el orden natural de paradas intermedias preestablecido.

Su cine es un cine enteramente orgánico, un ente con vida propia y, aparentemente, con capacidad de decisión al margen de la voluntad de su autor. Hay un sustrato poético detrás de toda esa mitología de la imagen autosuficiente, pero romanticismos aparte, no es menos cierto que el anárquico esquema de trabajo del director hongkonés exige una capacidad de adaptación al medio fuera de serie.

El tren de Wong propone quiebros mil en el camino y, por regla general, la estación de destino no es, ni remotamente, aquélla inicialmente prevista, y es que trabajar con presupuestos exiguos y en rodajes que a veces se prolongan ad infinitum exige instinto natural para la improvisación, para la reconversión y, si exagerar, para filmar, si es preciso, una película que absolutamente nada tiene que ver con la que emerge del tratamiento escrito.

El cine de Wong Kar-Wai es quintaesencia de work-in-progress, flexible, maleable, dúctil y con una extraordinaria suficiencia para la regeneración. Lo habitual es que las películas se rebelen e impongan su propia ley y decidan, sin consultar con nadie, cómo y dónde quieren llegar; Wong es un artista antes que un surtidor de películas, su dilema es el del pintor delante del lienzo en blanco, incapaz de codificar las formas que emergen agresivas desde el pincel.

Su cine es cine de andamios y su significado último, aún y siempre inédito mientras siga en activo, es una equis gigantesca, inasible desde la observación individualizada de las partes, hostil desde la consideración independiente de las piezas. Desglosar su obra, deconstruirla en fragmentos para volver a construirla en pos de un análisis global coherente, depende enteramente de la capacidad del crítico para leer la obra en perspectiva y entender cada pieza como eslabón de una cadena infinita, como las notas (autosuficientes, bien es cierto) de una suite indescifrable fuera del contexto esclarecedor de la sinfonía.

La filmografía de Wong Kar-Wai es una sola película desmenuzada en capítulos, policromías de un gran mosaico en construcción que, y ése es el gran activo del cine de Wong, no se ruborizan de sus socavones, de su andamiaje y de sus paisajes sentimentales en obras.

Lleva el director de Deseando Amar haciendo la misma película desde 1988. As Tears Go By, Days of Being Wild, Happy Together, 2046… escenifican el lugar ocupado por Wong en el curso del tiempo en términos de relación artista-imagen, su posicionamiento con respecto al paso de los años en la medida en que éstos afectan a la morfología de tales imágenes. En una entrevista con el director hongkonés, concedida a colación del estreno en España de 2046 (ver CineAsia Vol. 6), renegaba éste de la sistematización de su obra en bloques atendiendo, fundamentalmente, a la mala costumbre de agrupar Days of Being Wild, Deseando Amar y 2046 como una trilogía.

Las afinidades, cristalinas, entre las tres películas responden única y exclusivamente a la progresiva maduración de su sensibilidad como artista y a la depuración formal y conceptual de sus ficciones en pos de la utopía del alquimista, del ideal de la película perfecta. Days of Being Wild y 2046 son la misma cinta filmada con un intervalo de 13 años: la huella tangible del hombre que Wong era en 1991 y el que fue en 2004 que es otro, bien diferente, al que era en 2007, cuando dio a luz a My Blueberry Nights.

El artista en el océano del tiempo, en la encrucijada de la traumática aproximación al cenit, en la eterna regeneración del abismo del lienzo en blanco, en busca, consciente del imposible de la empresa, de la película soñada. En ese sentido todas y cada una de las películas de Wong Kar-Wai son bocetos, bosquejos sublimes de una película total que ni existe ni existirá, pero es la abstracta persecución inconsciente de ese ideal la misma razón de ser, la clave de la especificidad de una filmografía referencial en el contexto de la posmodernidad universal.

Roberto Piorno

Cine Asia

Primer documento de la llegada de los gitanos a España

2009-09-09T15:14:00.003+02:00

Presentamos el primer documento escrito de la llegada de los gitanos a España. Curioso es que fué escrito en catalán antiguo.

"El Rey Alfonso :

A todos y cada uno de sus nobles, amados y fieles nuestros y sendos gobernadores, justicias, subvengueros, alcaldes, tenientes de alcalde y otros cualesquiera oficiales y súbditos nuestros, e incluso a cualquier guarda de puertos y cosas vedadas en cualquier parte de nuestros reinos y tierras, al cual o a los cuales la presente ser presentada, o a los lugartenientes de aquellos, salud y dilección.

Como nuestro amado y devoto don Juan de Egipto Menor, que con nuestro permiso ir a diversas partes, entiende que debe pasar por algunas partes de nuestros reinos y tierras, y queremos que sea bien tratado y acogido, a vosotros y cada uno de vosotros os decimos y mandamos expresamente y desde cierto conocimiento, bajo pena de nuestra ira e indignación, que el mencionado don Juan de Egipto y los que con él irán y lo acompañarán, con todas sus cabalgaduras, ropas, bienes, oro, plata, alforjas y cualesquiera otras cosas que lleven consigo, sean dejado ir, estar y pasar por cualquier ciudad, villa, lugar y otras partes de nuestro señorío a salvo y con seguridad, siedo apartadas toda contradición, impedimento o contraste. Proveyendo y dando aquellos pasaje seguro y siendo conducidos cuando el mencionado don Juan lo requiera a través del presente salvoconducto nuestro, el cual queremos que lleve durante tres meses del día de la presente contando hacia adelante. Año 1425. Rey Alfonso."

Instituto de Cultura Gitana.
Imagineindia Film Festival

Cine sobre gitanos en la Filmoteca Española

2009-09-07T12:49:00.003+02:00

En en segundo ciclo O DIKHIPEN - "la mirada" en lengua gitana - se han programado nuevas películas que reflejan distintos aspectos de la historia y la cultura del pueblo gitano. Tendrá lugar del 8 al 30 de septiembre en la Filmoteca Española, cines Doré.

El ciclo incluye cintas como MORENA CLARA de 1936 y LA LEY DE UNA RAZA de 1969, miradas a épocas pasadas de nuestro cine; CON EL VIENTO SOLANO de Mario Camus, adaptación cinematográfica de la novela de Ignacio Aldecoa, y el título más reciente : CAMARÓN, un emotivo biopic del genial artista que dirigió Jaime Chávarri en 2005. Así mismo podrán verse películas extranjeras como la rusa LOS GITANOS SE VAN AL CIELO de 1976, y la yugoslava INCLUSO HE CONOCIDO A GITANOS FELICES de 1967 de gran interés para los cinéfilos y que no han tenido apenas ocasiones de ser proyectadas en España.

En esta segunda edición se presentan 3 filmes del director franco - argelino de orígen gitano TONY GATLIF : SWING, VENGO y LATCHO DROM, éste último un viaje musical que partiendo de la India recorre Europa y que es, sin duda, la mejor película que conocemos sobre la música romaní. El crítico cinematográfico Alexander Serrano nos introducirá en el cine de Gatlif en una conferencia previa a la proyección.

Y para finalizar, la desgarradora Y LOS VIOLINES DEJARON DE SONAR, una coproducción polaca y EEUU de 1988 y único largometraje que trata sobre el sufrimiento de los gitanos en el gueto de Varsovia. La proyección estará precedida de la mesa redonda "EL HOLOCAUSTO OLVIDADO".

El INSTITUTO DE CULTURA GITANA es una fundación del MC cuyos objetivos son el desarrollo y la promoción de la historia, la cultura y la lengua gitanas y la difusión de su conocimiento a través de publicaciones, estudios e investigaciones.

INSTITUTO DE CULTURA GITANA
IMAGINEINDIA FILM FESTIVAL

Hablemos de Castilla

2009-08-27T19:51:00.004+02:00

Oluf Beckman

El trigo nos consuela y enardecen las vegas

con álamos y sauces disputas de impresiones y nostalgias.

Los pardales severos estimulan la vista

porque allí prende un azul que baja desde el cielo.

La sequedad es agua trasmutada en vergel

y el amarillo cumbre donde estalla la luz.

Castilla es nuestro amor; su sentimiento es nuestro.

La escombrera es ahora la lumbre de cascotes encendidos.

Las amapolas hierven como resoles múltiples.

Las primaveras soportan el verdor como alas leves.

Tu vida se repliega a la extrañeza de ser sólo tú.

Por mi parte regreso a la costumbre de verme extraviado.

¿Qué queda de nosotros, tú la extrañeza, mi vida la costumbre?

Antonio Rupérez

Imagineindia.

Palabras más que Imágenes

2009-08-09T19:11:00.006+02:00

Ahora ya está muerta la casa en que vivíamos. La parra ya no existe y apenas quedan restos de nudos retorcidos, de troncos desgajados. Ya no hay racimos ácidos en el primer otoño ni ese áspero aroma de hojas polvorientas donde hacían agujeros los múltiples insectos. Las persianas echadas, ¿Quién vivirá? No preguntéis nada, nada queráis saber, dejad que sean cambios en la memoria absurda de un cómplice que ignora los cimientos que han sido.

Pasad luego de largo, o mejor, guardadlo todo igual que estaba entonces; sustituid las flores por la parra salvaje; poned en los aleros los esféricos nidos y subid al desván donde en los viejos trastos dormía el viejo sol.

Recordad en las pesas la sequedad del polvo y láminas doradas en los lechos de luz. No queráis enfermar queriendo trasponer el umbral de aquel tiempo invadiendo este tiempo.

La casa ya está muerta; no preguntéis a nadie; nada queráis saber; sed sólo los testigos para dejar constancia de que fuísteis aquí los dueños de un vivir que aún es vida.

Angel Rupérez

El viaje de Vanesa (V)

2009-08-09T08:11:00.004+02:00

Ahora estoy en Kerala, para conocer un poco el sur de la India y recopilar información de sus danzas. Hoy he ido al Kerala Kathakali Centre en Kochi para conocer un poco más del Kathakali, ¡ha sido muy interesante!

Antes, hice una parada en Goa, para reponer fuerzas. ¡Es increible! Fuí a Palolem y me encantó. Es una playa increíble rodeada de frondosa vegetación y bordeada por pequeñas cabañas que hacen las veces de hoteles, restaurantes, etc. ¡Nunca habia estado en una playa asi! Aunque el sitio es muy turístico ahora es temporada baja, por lo que es muy tranquilo. No hay casi nadie y la mitad de los bares estan cerrados.

Esto me hizo hacerme una idea de cómo era la vida allí, más allá del turismo. La mayoria de la población se dedica, aparte de al sector turístico, a la pesca. Toda la playa está salpicada por barcos de colores de pescadores que salen cada día a faenar.

Acaba de empezar la temporada de pesca y se nota. En Mangalore, por ejemplo, ayer los pescadores celebraron un ritual que consiste en ofrecer a los dioses del mar cocos y leche para que la temporada de pesca sea fructífera. Es impresionante, aparte de las fotos de los periódicos, ver la playa llena de cocos y flores.

Después de un día en Mangalore, una ciudad nada turística que me ha permitido observar pequeñas costumbres de la vida cotidiana en la India, como la vida en los templos e iglesias, las compras en los mercados y el entusiasmo de los adolescentes en la playa, he viajado aún más al sur.

Vanesa Sánchez

Todas las fotos en : www.imagineindia.net / FLICKR

El viaje de Vanesa (IV)

2009-08-08T19:25:00.003+02:00

Esta mañana, al amanecer, he llegado a Kochin, en Kerala. Se trata de un estado muy peculiar de la India, pues aquí el comunismo gobierna desde hace años, los niveles de alfabetización son mucho mayores que los del resto de la India y los servicios sociales, mucho mejores. Al menos, segun cuentan todas las guias. La diferencia se nota en las calles. Todo esta mucho mas ordenado y organizado.

En algunas calles, da la impresión de estar en Portugal, o en un pueblo europeo de la costa. Aquí la colonización dejó una gran huella, tanto la Portuguesa como la Holandesa y Británica. Las casitas que bordean el mar arábigo son de colores, las calles tienen nombres, y en ellas puedo ver símbolos como la hoz y el martillo, emblemas comunistas, fotos de políticos, o frases de Gandhi o el Dalai Lama.

La danza mas importante de Kerala es el Khatakali, una curiosa mezcla de danza que se representaba, en el siglo XVII, en la corte. El vestuario y el maquillaje son impresionantes, pero mucho mas el lenguaje con el que los bailarines expresan historias mitológicas. A través de gestos faciales, de manos y de brazos, representan hazañas protagonizadas por Shiva y la diosa Parvati. Vale la pena ver una representacion y contribuir a mantener vivo este impresionante arte.

W.B.YEATS recoge la antorcha de Tagore

2009-08-07T08:39:00.005+02:00

Hacia principios del siglo XX, un tal Yeats ya había vislumbrado el devenir de las civilizaciones pasadas, presentes y futuras. En los tiempos zozobrantes de dulzura melancolía del pasado, ante ignominiosos personajes pululantes entre bambalinas hechas de retazos de grandezas pasadas, si las hubiera, no estaría de más que se pegara en todas las paredes la siguiente metáfora. Yeats fué premiado con el Nobel, diez años después que Tagore.

EL MERU

La civilización mantiene su ensamblaje
sometida a mandato, bajo una paz fingida,
con ilusiones múltiples, como barril con zunchos;
pero la vida humana es pensamiento; el hombre,
aún sumido en terrores, jamás tiene descanso.
Siglo tras siglo, siempre con ansias insaciables,
devora, se enfurece, desarraiga y arranca
para llegar, al cabo de esfuerzos impacientes,
a la realidad desoladora.
¡Egipto y Grecia, adiós! ¡Adiós tú, Roma!
En las estribaciones del Everest o el Meru,
en noche emparedados bajo los ventisqueros,
o en mesetas atroces donde el hielo y el viento
azotan sus desnudos cuerpos, los eremitas
saben que tras el día viene la noche ciega
y que, antes de la aurora, todos los monumentos
y las glorias del hombre se habrán desvanecido.

W.B. YEATS

El viaje de Vanesa (III)

2009-08-04T08:56:00.006+02:00

Segundo destino, Hampi.

Hampi es un enclave patrimonio de la humanidad situado en el corazón de la región de Karnataka. He sabido de él a través de mucha gente que me lo ha recomenado en Bombay, pero jamás llegué a pensar que sería tan bonito. La pequeña ciudad de Hampi Bazaar yace a los pies de las ruinas de una de las ciudades mas prósperas de la India en el siglo XV.

Después de la invasión musulmana, la ciudad perdió todo su poder, pero ha conservado, casi intactos decenas de templos increíbles. Cada templo esta dedicado a un dios y sus columnas estan decoradas con relieves de dioses, de escenas de la vida cotidiana, de músicos y bailarines.

El conjunto de templos esparcidos entre un bosque verde de palmeras y bananeros y entre montañas rocosas de formas ondulantes es impresionante. Es tan grande que hay que verlo en dos o tres días. Uno puede perderse entre los templos y da la impresión de haber llegado a otro lugar, a otra era, otro tiempo.

Aquí la gente es muy diferente a la de Bombay, algunos están muy acostumbrados a los turistas e incluso chapurrean algunas frases en español, otros en cambio parece que nunca han visto a un extranjero, pues te miran sin parar, quieren hacerte fotos, darte la mano e incluso que les firmes autógrafos. Sobre todo los niños.

La lengua aquí también es diferente, y, cómo no, también el cine.

Se trata de una ciudad sagrada, a las 22 de la noche esta todo cerrado, y además el alcohol y la carne estan prohibidos. Otro mundo.

Vanesa Sánchez

Imagineindia

El viaje de Vanesa (II)

2009-07-29T16:44:00.003+02:00

Tres días en la India, solo 3 días, y tu mente se olvida de todos tus
pequeños quehaceres para llenarse de preguntas: cómo pueden convivir,
en una misma calle, pobreza y riqueza, lujo y miseria? Por qué sienten
los indios tanta atracción hacia todo lo que sea occidental, desde la
ropa a la comida, de la música a nuestra fisonomía? Qué significan
todos los rituales que vemos continuamente en cada rincón?

El que viaja a la India siempre vuelve con un montón de preguntas en
la cabeza, supongo que es por eso por lo que suele volver una y otra
vez.

Este tercer día ha sido muy emocionante. He podido entrevistar a Saroj
Khan, una de las coreógrafas más importantes de Bollywood, creadora de
las coreografías de Devdas, y he podido ver un ensayo de su grupo.
¡Impresionante! Es una mujer muy accesible y risueña, y me ha explicado
con mucha tranquilidad todas las claves de la danza en las películas,
su evolución y su situación actual. Sus bailarines son increíbles.

Después, más paseos por Bombay, esta vez de la mano de Amin. Se trata
de un amigo de mi amiga Sara, quien estuvo viviendo en Bombay durante
un tiempo. Es un niño de la calle amable, inteligente, divertido, que
consiguió salir de esta terrible situación gracias a mucho esfuerzo y
trabajo. Ahora trabaja de taxista, vive con su jefe y explica los
encantos de Bombay a los turistas.

Con él recorrimos las calles de Bandra, su barrio favorito de Bombay. Esta zona es muy verde y sus amplias calles desembocan en el mar. Se trata de un barrio muy agradable para pasear, también lleno de contrastes, pero con un carácter especial. Amin nos contó que antes era un pequeño pueblo y se nota. Entre sus callejuelas se esconden varios tesoros, como los helados más ricos de la ciudad, algunas tiendas interesantes, cines,

etc.

Vanesa Sánchez

El viaje de Vanesa (I)

2009-07-28T19:37:00.004+02:00

Escuela de baile en Bombay

El segundo día fué muy ajetreado, fuí a visitar a la profesora de danza de la universidad de Bombay. Da clases de danza clásica india en un Centro de Investigación de Danza. Se trata de una escuela preciosa donde chicos y chicas aprenden tanto la teoría como la práctica de las diferentes danzas como el Bharatanatyam o el Katthak.

La profesora es una "guru" de la danza, y mantiene con los alumnos la antigua y estrecha relación entre maestro y profesor.

Para los indios, el profesor no sólo te enseña a bailar, sino que es un referente en todos los aspectos.

De la Bombay glamurosa de Yuhu, donde viven muchos de los actores de Bollywood enfrente del mar, viajé hasta la mas modesta zona de Mahalaxsmi, donde hay callejuelas tortuosas, mercadillos de ropa, comida y todo lo que te puedas imaginar. Aquí hay ropa tendida en todas partes, niños que te miran y te invitan a jugar con ellos, gente de todas las edades y condiciones que te saluda, te pide que le hagas fotos, o simplemente bromea contigo.

En este barrio conocimos a unos chicos que estaban preparando el festival Govinda, que se celebrara en agosto. Me contaron que es uno de los festivales más importantes de la India donde diferentes equipos compiten en una especie de batalla de castillos muy parecidos a los catalanes castellers.

Vanesa Sánchez

El viaje de Vanesa

2009-07-28T01:29:00.005+02:00

Las berenjenas son pequeñas

Vanesa se va a la India, vamos que ya se ha ido, como que ya está allí. Y no me dió pena. ¡Ya estoy curtido en tantos avatares! Desde luego que hay muchísimas cosas de Bombay que ya no aguanto, por eso venía de perlas que Vanesa se fuera a la India. Tiene los pares de ojos inocentemente claros. Además es que es periodista e investigadora. Así pues con la ayuda de ImagineIndia y unos teléfonos en la mochila se fué allá.

Aquí está su primer día de impresión :

"Mumbai en el monzón tiene sus calles de aire fresco y anaranjada luz de tormenta. Hacia casi un año que dejé esta ciudad y la he encontrado más viva que nunca, más impactante, quizas con aún mas contrastes que el año pasado, si cabe. Pasear por Mumbai en la estación del monzón es una aventura, nunca se sabe cuando va a salir el sol, o va a empezar a diluviar.

Los mercados laten con sus coloridas telas danzando al viento, los rickshaws,coches, bicicletas y vacas siguen volviendo locos a los transeuntes mientras ese olor a dulce, incienso, templo, especias, tan característico de la India, invade tus sentidos.

El primer día lo pasé así, recorriendo las calles de la ciudad, viendo como los transeuntes se divertían esquivando las olas enloquecidas en Marine Drive, jugando con unos niños en los columpios de la playa de Chowpati, viviendo el ambiente del siempre transitado Colaba.

Al final del paseo topé con la universidad, donde pude hablar con algunos profesores sobre el pequeño estudio que estoy realizando. Me ayudaron mucho y me dieron la dirección de una profesora de danza clásica india."

Vanesa Sánchez

ImagineIndia

Vídeos sociales ImagineIndia

2009-07-26T16:57:00.005+02:00

Esta es la lista de vídeos sociales Imagineindia que se pueden ver en nuestra web / IMAGINEINDIA FESTIVAL VIDEOS / VIMEO

- El legado de Subhan Bhagat, el escritor de Cachemira.

- Fabricando Papads (Un entrane indio).

- Violencia comunal entre hindúes y musulmanes en Behrampada (India).

- Saeed Mirza en el lago Dal de Srinagar.

- Conversaciones de Saeed Mirza con los Bakarwals en Cachemira (I y II).

- Sexualidad, moralidad y bailarinas de bares en la India.

- La vida de Mohammed Muslim.

- Al natural, una calle de Bombay.

- Historias de Radio Cachemira y el terror.

Imagineindia Noticias

En la feria del río.

2009-07-26T16:24:00.004+02:00

Leyendo poesía

Aún es de día y la feria del río aún está abierta. Temí haber perdido del todo tiempo y dinero. Pero no, hermano, algo me queda todavía; el Destino no me ha robado del todo.

He terminado mi negocio. Las cuentas están acabadas y me vuelvo a mi casita. ¿Qué tengo que pagarte, guardián? Tranquilízate.

Se ha parado el viento, y los nubarrones bajos del ocaso no traen nada bueno. El agua, callada, espera el huracán. Voy a cruzar el río, no se eche encima la noche. ¿Tu paga, verdad, barquero?

En el camino, bajo un árbol, está sentado un mendigo. ¡Con qué tímida esperanza me mira! ¡Sin duda cree que vuelvo cargado de dinero!

Sí, hermano, algo me queda todavía, que el Destino no me ha robado del todo.

Rabindranath Tagore

Traducción Libre

Qazi Abdur Rahim

Un julio mojado (Rabindranath Tagore)

2009-07-22T12:27:00.002+02:00

Un día mojado de julio, siendo yo niño, hice un barco de papel y lo eché al arroyo. Yo estaba solo ¡y era tan feliz con mi juego!

...Y eché mi barco de papel al arroyo.

Las nubes se pusieron negras, pasó el vendaval y cayó del cielo un diluvio. Y el agua fangosa, ancha y violenta, se llevó mi barco.

Pensé amargamente que la tormenta había sido sólo contra mi ventura, que todo su daño había sido sólo para mí.

Hoy, día nublado y largo de julio, meditaba yo en esos juegos de la vida en los que siempre perdí. Le reñía a mi destino por tanta y tanta treta, cuando, de repente, recordé el barquito de papel que se me fue en el agua del arroyo...

Rabindranath Tagore

Un Julio oscuro y lluvioso (Rabindranath Tagore)

2009-07-22T02:47:00.003+02:00

Mientras este julio madrileño nos regala calor a raudales, un rincón de bengala estaba asombrado por la lluvia del monzón y la oscuridad de las negras nubes. He aquí lo que divagaba el Nobel Rabindranath Tagore, aburrido de no poder salir a la calle :

"En la profunda oscuridad de julio lluvioso, tú vas caminando en secreto, mudo como la noche, evitando a los que te vigilan.

Hoy, la mañana ha cerrado sus ojos, sin hacer caso de la insistente llamada del huracán del Este, y un espeso manto ha caído sobre el azul siempre alerta del cielo.

Los bosques han dejado de cantar, las puertas de las casas están todas cerradas. Tú eres el transeúnte solitario de la calle desierta.

¡Único amigo, mi más amado amigo : mira abiertas las puertas de mi casa; no pases de largo como un sueño!"

Rabindranath Tagore

Artículo del Periódico de Catalunya sobre ImagineIndia Barcelona

2009-07-16T19:08:00.000+02:00

En la India, no todo es Bollywood

: Fotograma de la película Frozen, que abre hoy la muestra de cine indio en Casa Asia. Foto: IMAGINEINDIA

CARME ESCALES
BARCELONA

India es el país que más películas realiza en todo el mundo. En esa república asiática se producen una media de 1000 filmes al año. Entre 120 y 130 de ellos se hacen en Bombay, donde la labor bollywoodiana pone su sello a todas las producciones. Pero, como dice el guionista y productor indio Qazi Abdur Rahim, «como pasa con la imagen de los toros que se asocia tanto todavía a España», Bollywood enmascara una variada realidad cinematográfica que vale la pena conocer.Ese precisamente fue el propósito que le llevó, hace ocho años, a poner en marcha ImagineIndia-Madrid Indian Film Festival.
Casa Asia, por segundo año consecutivo, organiza, junto con CineAsia, una muestra de cine de India en la que proyecta una selección de los mejores filmes del festival que tiene lugar en Madrid. La película Frozen abre hoy (19.30 h) la primera de las 10 proyecciones, que si bien recoge filmes de Bollywood, recorre también los géneros clásico, documental y las últimas producciones del Indian Art Cinema (arte y ensayo), un cine “muy social, que da a conocer la idiosincrasia política y social de India”, explica el coordinador de la muestra y miembro de CineAsia, Enrique Garcelán.
Los problemas en la frontera de India con Pakistán, los atentados y la dureza de la vida en algunas zonas de India, son algunos de los temas que aborda el cine que se podrá ver hasta el 24 de julio.
El viernes 17, se emitirá Dev D, la última versión de la famosa novela de Sharat Chandra Chattopadhyay Devdas, hasta ahora, en expresiones de Bollywood de Época y por primera vez, actualizada con temas de hoy como las drogas o la prostitución, una versión muy atrevida, nada típico en India» señala Garcelán. Todas las proyecciones serán de lunes a viernes.

INAUGURACION DE IMAGINEINDIA BARCELONA

2009-07-15T18:09:00.004+02:00

Hay hechos en la vida que dejan una marca indeleble como una canción, el primer amor, el primer día en la universidad y qué sé yo más. Marcan nuestro desarrollo de tal modo que a veces se constituyen en hechos diferenciales de primera magnitud que nos llevan por distintos derroteros en las decisiones que tomamos.

Tengo que decir que IMAGINEINDIA viene de la canción de John Lennon y del país del que procedo. Con el tiempo vimos que este nombre venía que ni pintado. El festival hacía honor a todo lo que Lennon escribió en esta canción, y ésto sin proponérnoslo. En el tiempo utópico que a mi me tocó vivir se oía sobre todo a este tipo de canciones de autor, recordemos a los Rollings, Kinks, Eric clapton, J.J.Cale y cuántos más. Por ello era lógico y natural que llamaramos al festival IMAGINEINDIA, allá por el año 1999.

Unos amiguetes apasionados del cine y de las otras culturas deciden mostrar el gran cine que no llega a las pantallas, que decir que entre ellas la India destacaba con luz propia y de la que había una ignorancia supina. No éramos unos organizadores de eventos sino que amantes del cine, de la India, o mismísimamente de los esquimales. Teníamos interés por conocer lo ajeno y amor por mostrarlo. Y esta actitud provenía sin duda de esas canciones que acababan diciendo "Sé que algún día de unirás a nosotros".

Ha llovido 10 años desde entonces, un festival sin subvenciones oficiales que ha mostrado más de 340 filmes y en este tiempo se convierte en el mayor festival de largometrajes de Madrid. Invitados como Mira Nair, Shyam Benegal, A.R. Rahman (2 oscars en la última edición), Goutam Ghose, Adoor Gopalakrishnan o Sharmila Tagore han honrado con su presencia. Ahí es nada.

La última historia de pasión por el cine y amor ha sido el encuentro con Casa Asia y Cine Asia en las personas de Menene Gras, Gloria Fernández y Enrique Garcelan. Algo que no teníamos previsto que era venir a Barcelona, ha sido posible sólo por el gran amor mostrado por ellos hacia el festival. Fue hace dos años y dos son las ediciones que llevamos aquí. ImagineIndia hace un expreso reconocimiento a ellos.

Hoy día un equipo de más de 50 personas se encargan de todos los aspectos del festival, todos ellos responsables en máximo grado de que el evento tenga éxito, mención aparte a los maestros como CARLOS SAURA, A.R.RAHMAN, SHARMILA TAGORE, SHYAM BENEGAL o a las estrellas mediáticas como Kira Miró, Wyoming, Sergio pazos, Tonino, Eduardo chapero jackson, Lucía hoyos, Antonia san juan, Jordi dauder y un largo elenco de personas del cine español que nos ayudan.

Hoy me encuentro en, como diría Almodóvar, "Laberinto de pasiones". Menene, Gloria, Enrique y principalmente el público presente, estamos todos en este laberinto persiguiendo la utopía de hacernos participes de las pasiones de los mundos lejanos. No es fácil desde luego pero no cejaremos en el intento. Cada año más y mejor.

El amor con amor se paga.

ImagineIndia Barcelona

La chica de ayer

2009-07-08T22:06:00.004+02:00

No era Ava Gardner pero caminaba con "garbo" sobre grietas. Pequeños pasos de muñeca china en zapatos del emperador hacían de ella un objeto de porcelana. Tampoco es que tuviera aspecto oriental pero esa manera de andar algo debería delatar. Más cuando frecuentaba salas en versión original escudriñando con los bellos ojos cualquier llegada de historias de japón y más allá.

Quizás tampoco indicara nada que llevara siempre en la mano un "botellín" de Lozoya o ¿era Vichy? Pero los sorbitos cortos y frecuentes del mismo más la visita inusitada a los baños de cualquier esquina algo deberían delatar. Con porte de reina de Hollywood ¿o Bollywood?, me habló sobre historias de princesas que ella continuamente repetía. ¿Era una Anastasia en busca del trono? ¿O la princesa del Tíbet en busca de papeles?

Difícil de comprender tantas historias de tantos lugares lejanos pero algo se encendía, cuando merodeaba alrededor, en la imaginación de uno sobre tierras fronterizas , praderas del altiplano y más geografías.

Tiempo después usó de su mágia perenne para no aparecer ni un día, ni dos días y tampoco los siguientes. Recuerdo bien que era el 12 de octubre, día de la hispanidad donde lo haya. Una pena. Como "la chica de ayer", fue tarde para comprender.

Llegó una noticia pasados muchos soles. Ella era de Zaragoza y de nombre Vírgen del Pilar.

Qazi Abdur Rahim

El largo tiempo en la pequeña carretera (Satyajit Ray)

2009-07-08T19:05:00.007+02:00

Era un episodio del guión donde los dos hermanos de la historia, hermano y hermana, merodeaban por el pueblo para adentrarse en los campos de las flores del "Kaash". Antes se habían peleado y este encantador decorado natural iba finalmente a reconciliarles y su viaje iba a tener el regalo de la vista de un tren a vapor. Diría más tarde el chico : "Hermana, ¿a qué lejano lugar hemos llegado?", eso que sólo se habían alejado 200 metros del pueblo.

Esta escena del filme "La canción del camino" del oscarizado director Satyajit Ray, tenía una misión esencial : la de conseguir más financiación para una película que se olía grande. Recordó Ray que eligió esa escena por simple y efectiva, que con ella podría mostrar la enorme altura de la misma, sobre todo cuando tenía en el banco sólo 8000 rupias para toda la producción.

El rodaje fué muy bien y los chicos actuaron naturalmente, pero la escena no se pudo terminar y volvieron el domingo siguiente (ya que todos tenían sus respectivos trabajos). Pero, ¿Era el mismo sitio?, ¿Dónde estaban todas las flores altas y blancas? Un vecino comentaría más tarde que las vacas y los búfalos habían venido durante la semana. ¿También estaban rodando un filme?

"Volvimos al lugar dos años más tarde. Los financieros miraron casi despectivamente lo que habíamos rodado. Pero teníamos un poco más de dinero, de los amigos. No sé si me dió pena o placer el rodaje del primer día. El filme ganaría luego un premio en el festival de Cannes."

Pero que conste que las vacas y los búfalos se comieron todas sus flores del "Kaash" retrasando por dos años el mejor filme indio de todos los tiempos. Como dijera aquel Sadhu, siempre que en la India quieras tomar una decisión importante, aparece una vaca.

¿Por qué será?

Extractos de textos de Satyajit Ray.
Qazi Abdur Rahim